童声点亮心灵，艺术聚合世界。近日，第五届“保利之夏”上海（国际）童声齐唱节在上海保利大剧院举行。来自世界各地30余支团队、千名齐唱少年王人聚申城，用结义童声唱响时间风范。齐唱节特邀海表里资深群众构成评审团，罗致国际齐唱赛制评分体系，配套赛后分析会，针对不同参赛团队的现场阐发予以个性化普及指导。
“动作指挥家，我曾多量次站在指挥台上，被童声齐唱的隧谈所轰动。那是一种未经雕塑的、直抵心灵的声息——它莫得成年东谈主的世故，却有着特殊话语的感染力。”评委会主席、上海音乐学院作曲指挥系讲授王燕觉得，齐唱的有趣有趣，远不啻于比赛，它是一场对于团队相助、艺术素养与东谈主格成长的空洞修行。“它教学孩子们倾听，不是被迫地禁受，而是主动地感知同伴的声息，在各异中寻找息争；它教学孩子们尊重，每个声息都有独到的色调，正如每个东谈主都有不可替代的价值；它教学孩子们坚抓，从识谱到排演，从辛苦到冲突，每一次率先都是对自我的特殊。”
不要让孩子沦为唱歌机器
本届齐唱节以“天籁无界·鼎沸同歌”为主题，归来声息隧谈的骨子。在上周末举行的竞技圭表中，各参赛团队带来了立场各样的曲目，采聚积外经典名曲和传统古诗词，孩子们澄莹的歌声指导不雅众千里浸式感受不同国度、不同地域的文化魔力。
值得防御的是，本届齐唱节竞技圭表的评审改变了畴昔作品只打一个分数的作念法，而是按照国际比赛的评分成例，从“音准、音色、曲谱古道度、空洞阐发力”四个维度进行合座评判。在王燕看来，“音准”是基础，“音色”是灵魂，“曲谱古道度”体现对作品的尊重，“空洞阐发力”则磨真金不怕火团队的创造力与感染力。
“每一种话语、每一个国度的歌曲，其喉舌齿牙唇的发声景况是不同的，一定要找到对应的发声景况。”对于干预齐唱比赛的准备，王燕提议，团队花更多时候在歌词的抒发上。比如非洲歌曲辞让易找到发声景况，不错带着孩子从反复念歌词启动，“切记不要让孩子沦为唱歌机器，不要用归拢种音色去抒发沿途作品”。
“并不是难度越高分数就越高，相悖，越节略才越有乐趣，能把一首吟唱王人等于最佳的事情。”评审、后生指挥家桂俊杰指出，参赛团队选曲不要一味追求高难度的选曲。上海学生齐唱团前艺术总监顾晓萌暗意：“通常的歌词省略旋律的反复，王人备不行用归拢种妙技去抒发，一定要体现出分别，这么才会有变化、有张力，音乐才会有转动。”作曲家林华则觉得，齐唱秩序渐进，先把基本功练塌实，再充分阐扬孩子们的音乐天性。“有的孩子风气了不干净的音，很难改正。是以一定要唱准每一个音，一个一个字咬紧了，让孩子在这么严格的检修中，感受到我方的不同之处。”
从孩子身上了解不同文化
在国内首座户外水景戏院——上海保利大剧院水景戏院，齐唱团少年们完成了沪上最大限制的水景音乐会展演。水幕、光影与乐声会通，不仅拓展了齐唱艺术的全新抒发，更令这座“户外演艺新空间”灵通出别样的活力与期许。
积聚千名少年，童声齐唱在申城热热闹闹地铺开，让评审团中的国际群众们嗟叹很深。“动作别称指挥，与孩子们的合作是极有启发性的，因为他们代表着畴昔。诚然技巧正在取代了当下的糊口职责时势，但也有篡改。在我看来，这种篡改等于艺术、音乐，东谈主工智能恒久无法在创造力上取代东谈主类。”纽约后生齐唱团艺术总监弗朗西斯科·努涅斯觉得，音乐交流是传播文化和传统的灵验阶梯，“童声齐唱艺术能带来安心和鼎沸，同期让咱们从世界各地的孩子们身上了解不同的文化。”
赛事疏忽，参赛齐唱团走进上海保利大剧院和上海汽车博物馆。在由建筑行家安藤忠雄担纲筹备的几何空间里，千里浸式感受当然光影与混凝土的诗意对话；在上海汽车博物馆内，一场天籁童声与工业好意思学的随心碰撞，鲜美证实了嘉定“东谈主文训导地，智谋汽车城”的独到基因，以艺术快闪激活文旅新场景。英国作曲家、前“国王歌手齐唱团”成员之一菲利普·劳森觉得，齐唱比赛不错带孩子们走出适意区，学会和他东谈主疏通，“最迫切的是开拓孩子去学习音乐，并由此了解其他文化”。
2025年是上海保利大剧院童声齐唱团修复的第十年。十年间，上海保利大剧院累计培养出上千名优秀的齐唱团学员，先后荣获第十三届世界和平齐唱节金奖、维也纳“第八届世界和平齐唱节”银奖、第十三届中国国际齐唱节铜奖等，为青少年搭建起专科化的艺术执行平台。
“将‘保利之夏’打变成为具有国际水准、展现沪上文化魔力、聚焦青少年艺术栽培执行的文化品牌盛事，是咱们不懈的追求。”上海保利大剧院总司理李艳暗意，齐唱节以“艺术无界”融汇多元抒发，以“成长无界”赋能专科精进，以“念念象无界”拓展舞台疆土，以“体验无界”真切城市端倪，效率打造千里浸式、多元化、可抓续的艺术嘉会，构筑青少年艺术交流与好意思育执行的坚实平台。